Novinky

9.duben 2021

Tomáš Dvořák aka Floex vydává singl Pape And Tura z připravovaného herního soundtracku adventury Papetura polského vývojáře Tomasze Ostafina.

Uběhlo dlouhých šest let než si Petums, tedy Tomasz Ostafin, splnil sen a představil svůj papírový svět v logické adventuře Papetura herní veřejnosti. Není divu. Od scenérií, přes drobné detaily či mlhovinu, po hlavní postavy přátel Papeho a Tury, bylo vše vyrobeno z papíru s lepidlem a následně animováno.

„Hry, obzvláště ty nezávislé, se často vytvářejí řadu roků, s Tomaszem jsme v kontaktu snad pět let. Na začátku jsme se bavili o tom, že by použil již mnou složenou hudbu, ale když se projekt začal rýsovat konkrétněji, bylo jasné, že vznikne plnohodnotná spolupráce. Je obdivuhodné, že si Tomasz prakticky všechno kromě zvuku a hudby vytváří sám. A tak to možná ještě o kus déle trvá. Bylo zajímavé sledovat, jak se jeho idea prohlubuje, jak se z nevinného nápadu stává působivá realizace. Intenzivněji jsme na projektu pracovali poslední tři roky. Společná tvorba se odehrávala ve vlnách, období většího klidu byla následována intenzivní prací střídanou reflexí. Nesnažili jsme se nic uspěchat, chtěli jsme tomu dát tolik času, kolik věc potřebovala.“ říká Floex.

Námět přitom nemůže být aktuálnější. Papetura vychází z Ostafinových životních prožitků, vypráví o boji se samotou a nacházení nových přátelství. Příběh beze slov promlouvá k hráči úchvatným zpracováním, hrou světla a stínu a především Floexovým hudebním doprovodem.

Ačkoliv je singl Pape And Tura poměrně dramatický, stejně jako snaha Papeho a Tury zabránit monstrům, temnotě a spalujícímu ohni zničit jejich jemný papírový svět, celé album se nese spíše v ambientní neoklasické poloze.

„Pape And Tura jednoznačně vyčnívá i díky violoncellu Tomáše Jamníka a houslím Evy Jamníkové. Skladba je ve hře klíčová a doprovází zásadní momenty v jejím vývoji. Název naznačuje, že má co dočinění s ústředními postavami Papetury, jejichž svazek je v daný moment prověřován.“ dodává k singlu Floex.

Pape And Tura je k poslechu na streamovacích službách: https://lnk.to/papetura

20. listopad 2020

Pražské studio Amanita Design uvolnilo toto léto svou novou puzzle adventuru Creaks. Tentokrát k vytvoření soundtracku angažovali Joe Achesona (aka Hidden Orchestra), který se vydal po stopách dua DVA a Joeova dlouholetého přítele a spolupracovníka Tomáše Dvořáka (Tomáš Dvořák). Pro samotného Joea to svým způsobem byla zcela nová promyšlená hra, neb tentokráte bylo cílem vytvořit jakýsi nekonečný soundtrack, kdy hráči mohou jednotlivé úrovně hrát na několikrát, a tak musely vzniknout i další hudební alternace, opakování struktur motivů a remixy původních verzí jednotlivých skladeb.
"Každá z postav ve hře je reprezentována jiným nástrojem - například výběrem různých citer pro hlavní postavu. Hudba ve hře odráží postup v čase v krásném ručně kresleném uměleckém díle hry a stává se tím složitější, čím jsou i hádanky komplikovanější," prozrazuje na úvod sám Joe Acheson. Hudební mozaika na Creaks je tak velmi rozmanitá a nabídne tvůrčí rozlet, jež nese rozpoznatelný rukopis Hidden Orchestra. Ten nabízí kaleidoskop od minimalistických jazzových improvizací nejenom pro sólový klavír přes rozmanitější orchestrace pro dechy a smyčce až po konceptuální kompozice hnané v elektronickém podkladu. Hudba tak zevrubně kopíruje herní nástrahy a složitost jednotlivých levelů. „Začínáme téměř v primi-tivním světě, kde je hudba většinou tvořena jednoduchými nástroji starého stylu (citery, flétny, bicí nástroje) a některými domácími nástroji (laditelné zvonkohry vyrobené z rozloženého glockenspielu, harfa z kráječe vajec). Poté pokračujeme do gotického / barokního světa plného zvonů, varhan a sborů. Pak klasický svět, kterému dominují klavíry a strunné nástroje, a dále tu máme elektronický vesmír plný textur, rytmů, basových linií a melodií vytvořených na modulárním syntetizátoru, a nakonec skončíme ve futuristicky temném a magickém universu plném basklarinetu," Joe takto vyjmenovává jednotlivé detaily.
Pro každou úroveň hry takto vznikaly nové verze, remixy, reverze a Joe Acheson se sám několikrát přesvědčil, že jej uvažování nad tímto multidimenzionálním mikrosvětem dovedlo k novým formám kompozičních technik a využil i možnosti softwaru pro vytváření adaptivní hudby (na základě vlo-ženého základního algoritmu). Ve finále bylo poskládáno přes šest hodin hudebního materiálu, z kterého posléze určitou rešerší a produkčními úpravami vykrystalizovala ohraničená forma pro vydání jediného alba, v němž ale i participuje logika hry Creaks. K natáčení bylo použita celá řada nástrojů a Joe neváhal pozvat nejenom své tradiční spolupracovníky, mezi nimiž nechyběli Poppy Ackroyd a bubenické duo Tim Lane s Jamie Grahamem, ale mezi pozvanými se objevují již zmíněný Tomáš Dvořák (klarinet), Jack McNeill (klarinet, basklarinet), Rebecca Knight (cello), Yvo Ackroyd Ache-son (shakers), Ali Tocher (zvonkohra, zither-box perkuse), Su-a Lee (cello) a Phil Cardwell (trubka).

Creaks Soundtrack je čtvrté studiové album Hidden Orchestra, které následuje po Night Walks (2010), Archipelago (2012) a Dawn Chorus (2017). Loni pak éru nahrávky Dawn Chorus uzavřelo vydání koncertního zá-znamu Live at Attenborough Centre for the Creative Arts. Za zmíňku stojí i kompilace Reorchestrations (2015), kam Acheson seskupil své remixy pro spřízněné projekty. Efektní a virtuózní živá show Hidden Orchestra za poslední dekádu prošla desítkami zemí, kde odehráli stovky koncertů s proměnlivou sestavou hostujících hráčů za použití poutavých vizuálních efektů.

K poslechu na streamovacích službách: https://lnk.to/creaks_ost

Stránky