Bratři Orffové vyráží v dubnu na turné a nasazují Píseň pro Stefanii Sauer na streamPlay

Bratři Orffové vyráží v dubnu na turné a nasazují Píseň pro Stefanii Sauer na stream

Na podzimní vydání reedic alba Šero a Bingriwingri Bratří Orffů u labelu Minority Records naváže v dubnu turné kapely v šesti městech. Bratři Orffové vystoupí 17. dubna v Jazz Tibet Clubu v Olomouci, 18. dubna v Docku v Ostravě, 19. 4. v Kostele sv. Janů v Opavě, 24. 4. v brněnském Kabinetu Múz, 25. dubna v Kasárnách Karlín v Praze a 26. 4. v Divadle Oskara Nedbala v Táboře.

Pro fanoušky přichystali Orffové i malé překvapení - vydání Písně pro Stefanii Sauer na streamovacích platformách.

„Vrátili jsme se skoro o třicet let zpátky, kdy tato píseň vznikla a znovu jsme ji natočili v jednoduchém aranžmá hlasu jen s doprovodem mladého šikovného krnovského klavíristy Matěje Černého,“ říká zpěvák a kytarista Ivan Gajdoš. Rozjímavou Píseň pro Stefanii Sauer doprovází videoklip, za kterým stojí členové kapely i tatérka a kreslířka Nella Vilímková.

Floex a Jan Šikl představují nové album DirectorsPlay

Floex a Jan Šikl představují nové album Directors

Floex a Jan Šikl představují album „Directors“, společné dílo, které se zabývá neoklasickou kompozicí, elektronickými experimenty a komorním ansámblovým provedením. Ve čtyřech větách odhaluje album „Directors“ hudební jazyk, v němž klasická sofistikovanost a elektronická spontánnost vystupují jako rovnocenné hlasy.

Sen o spojení klasické hudby se současnou hudbou, zejména s elektronikou, byl vždy velmi ceněný, i když ne vždy úspěšný – je to, jako by konvence klasické hudby, její formálnost a přísné dodržování kompozičních zásad a dirigentských postupů ztěžovaly její spojení se spontánnější „chaotickou estetikou“ a „neautentičností“ zvukových manipulací, které jsou typické pro současné přístupy. Vydavatelství jako Nonclassical vynaložila velké úsilí na překonání těchto nepřekonatelných bariér, ale úžasné album „Directors“ od Floexe a Jana Šikla je jedním z dosud nejúspěšnějších spojení. Zde se toužebné sny stávají organickou realitou, když komorní ansámbl složený z houslí, violy, violoncella, klarinetů a vibrafonu nachází přirozené propojení ze zvukem obnažené klubové hudby.

Inspirací tématu nahrávky je současná společenská polarizace. Pocit, že žijeme v rozděleném světě, v němž je stále obtížnější porozumnět a přijmout jiný úhel pohledu. Režiséři zde fungují jako modelové osobnosti, které zpracovávají imaginární scénář, každý svou cestou a svou metodou. Proto strohé konceptuální názvy Director No. 1, No. 2 atd. A i přes to, že každá skladba se významně odlišuje, zároveň řadu věcí sdílí. Album „Directors“ tak funguje jako paradigma, jako hudební příklad toho, jak se zdánlivě protichůdné hlasy mohou sjednotit.

Ukázat více
Gianni Gebbia debutuje u vydavatelství Minority Records s nahrávkou Sleep

Gianni Gebbia debutuje u vydavatelství Minority Records s nahrávkou Sleep

Italský hráč na saxofony, cornettofon a flétny bansuri, Gianni Gebbia, debutuje u vydavatelství Minority Records s nahrávkou Sleep, jež vychází na LP a Bandcampu 1. května 2026, v den, který je zároveň i oslavou umělcových 65. narozenin.

Sleep lze považovat za instrospektivní a ambientně meditativní dílo, jehož struktura neodpovídá tradičním jazzovým skladbám, spíše jde o rozsáhlé improvizované hypnotické zvukové krajiny bez přesných hranic s využitím hry na soprán saxofon a cornettofon s využitím elektronických textur. Stejně jako bylo renesanční cornetto nástrojem plné symbolismů, jenž má reprezentovat život, smrt a věčnost, kde osm vyřezávaných hran nástroje představuje nepřerušenou linii věčnosti a nekonečna, podobným prizmatem lze nahlížet na volnou strukturu díla bez zřetelného konce. Sleep je tudíž spíše poslechová meditace zkoumající prostor zvuku, postupnou evoluci motivů a atmosféru snění skrze Gebbiovu improvizační hru.

Gianni Gebbia, narozen v Palermu na Sicílii a absolvent filozofické fakulty University of Palermo, je mezinárodně uznávaný italský saxofonista, flétnista a skladatel, známý svým experimentálním a avantgardním jazzovým stylem hry. Gebbia je považován za jednoho z nejlepších světových specialistů techniky hry kruhového dýchání, která mu umožňuje vytvářet nepřetržité, dlouhé tóny, často vedoucí k polyfonním iluzím. V roce 1990 se sólově zúčastnil Total Music Meeting v Berlíně pořádaného FMP po boku hudebníků jako Steve Lacy a Lindsay Cooper. O rok později inicioval spolupráci s německým perkusionistou Guntherem Sommerem a kontrabasistou Peterem Kowaldem, čímž obnovil jedno z historických duet evropského free jazzu. V roce 2000 ho časopis The Wire zařadil mezi přední představitele sólových hráčů na saxofon.

Ukázat více
Nejnovější album tria Taupe s názvem waxing | waning právě vyšloPlay

Nejnovější album tria Taupe s názvem waxing | waning právě vyšlo

Nejnovější album skupiny Taupe s názvem waxing | waning přináší experimentální jazzový styl, „skronk“, avantgardní rock a elektroniku tria z Glasgow, které vychází právě dnes u vydavatelství Minority Records. Sedm skladeb alba waxing | waning zachycuje přístup skupiny Taupe – odvážný a posouvající hranice – formovaný novým posunem v dynamice a kompozičním přístupu kapely.

Album waxing | waning, které společně složili a nahráli jeho členové ve studiu, jenž kdysi sloužilo jako pohřební ústav v Glasgow, je naprosto pozitivním albem, aktem kulturního vzdoru v zoufalých časech.

Taupe, jehož členy jsou Mike Parr-Burman (kytara, baskytara, elektronika), Jamie Stockbridge (altový a bary-tonový saxofon) a Alex Palmer (bicí, perkuse), vyvolává bouři skronku, free jazzu a harmolodického šílenství, jehož nejbližšími příbuznými umělci jsou Zu, Melt Banana a John Zorn. Waxing | waning je však od úvodních koktavých výbuchů cvičením v hledání a dobývání nového teritoria, hledáním jedinečných a novátorských permutací, v nichž se jazz, rock a elektronika mísí závratným tempem. Tady je kapela odhodlaná říkat a dělat věci, které jinde ve svém hudebním životě říkat a dělat nemohou.

Taupe je trio z Glasgow, jehož free(math)avant(skronk) kompozice spojují acid zvuky, bouřlivou improvizaci a bahnité, doomové riffy do zvuku, který je zároveň neukázněný a ostře vybroušený. Často působí, jako by fun-govali na základě jakési strašidelné telekineze, a přecházejí od turbulentního, neovladatelného chaosu k napjaté, metronomické přesnosti, čímž kultivují přístup, který působí nestálým a zároveň živým dojmem. Prostoupeni DIY étosem, Taupe vyvažují nevyrovnaný šarm s přesným zaměřením a propojují no-wave chaos DNA nebo Jamese Chance s křišťálově čistou složitostí skupin jako goat (jp) a Horse Lords.

Ukázat více
Taupe mísí free jazz a experiment s disonancí v novém  singlu „Lemonade Tycoon“Play

Taupe mísí free jazz a experiment s disonancí v novém singlu „Lemonade Tycoon“

Britské experimentální trio Taupe představuje nový singl „Lemonade Tycoon“ nabízející ochutnávku třetího alba waxing | waning, které vyjde 6. března 2026 u tuzemského labelu Minority Records.

Lemonade Tycoon hravě odkazuje na stejnojmennou strategickou hru prodeje limonády, skladba však nese zcela jedinečný zvuk. Závěrečná pasáž, živá bicí improvizace zachycená přes saxofonový mikrofon a vedena skrze složitý efektový řetězec saxofonisty Jamieho Stockbridge, vytváří spektrální ozvěnu – třpytivou a nepředvídatelnou jako protřepaná limonáda, současně precizní i nezkrotnou.

Taupe mísí směs free jazzu a experimentální, disonantní hudby, se syrovými texturami, improvizacemi a těžkými riffy. Trio má fascinující schopnost přecházet od metronomické preciznosti k turbulentnímu chaosu, posluchače tak drží v neustálém napětí.

Taupe jsou pevně zakotveni v DIY etosu, jejich hudba nese jedinečné, hravě experimentální kouzlo, spojující anarchickou energii no-wave ikon jako DNA a Jamese Chance s precizností a invenčností současných experimentátorů, například japonských Goat či amerických Horse Lords. Živá vystoupení pulzují hravostí a divokou energií; staví na kinetickém, intenzivním a naprosto pohlcujícím zvukovém zážitku.

Ukázat více
Unikátní boxset Politique du silence s alby Sylvaina Chauveau

Unikátní boxset Politique du silence s alby Sylvaina Chauveau

Minority Records vydává unikátní boxset Politique du silence s trojicí raných alb francouzského skladatele mini-malistické neoklasické hudby Sylvaina Chauveau.

„Ujistěte se, že jste vyčerpali vše, co lze sdělit prostřednictvím klidu a ticha - Když jsem jako skladatel natáčel svá první alba, byl jsem posedlý minimalismem a tento citát filmového režiséra Roberta Bressona vystihoval mé rozpoložení. Stanovil jsem si tři zásady: 1) používat ticho jako výchozí bod, 2) přidávat zvuk, jen když je to nezbytně nutné, 3) nenapodobovat anglosaské hudebníky, které jsem obdivoval, ale čerpat z hudební kultury mé země, Francie, což mě vedlo k intenzivnímu poslechu Satieho, Debussyho a Ravela,“ říká o pozadí své tvorby Sylvain Chauveau.

Soubor Politique du silence obsahuje nahrávky Des plumes dans la tête (2004), Un autre Décembre (2003) a Nocturne impalpable (2001) na barevných 180 gramových vinylech. Přebal boxsetu nese dílo francouzského fotografa Valéryho Lorenza.

„Když jsem v 90. letech objevil jednoduché a působivé černobílé obrazy Valéryho Lorenza, okamžitě jsem si je zamiloval. Stali se z nás dobří přátelé a od té doby ho žádám, aby mi dovolil použít některou z jeho fotografií na většinu obalů svých alb nebo aby mi udělal portréty. Bylo tedy logické požádat ho znovu o obal tohoto boxsetu, jako jemnou reflexi mé klavírní a smyčcové éry. Je pro mě opravdovou ctí, že se moje raná tvorba po takové době znovu připomíná a remasteruje. Dává mi to naději, že hudba, do které jsem v letech 2001 až 2003 vložil celou svou duši a srdce, snad ještě není zapomenuta,“ dodává ke čtvrtstoletí trvající spolupráci s Valérym Lorenzem sám Chauveau.

Boxset Politique du silence vychází ve dvou edicích - v klasické, ale i limitované verzi padesáti kusů doplněných o číslovanou a signovanou velkoformátovou fotografii Valéry Lorenza. Ta bude k zakoupení pouze v e-shopu vydavatelství Minority Records.

Ukázat více